Viele Jahre habe ich als Schauspieler und Musiker auf Bühnen verbracht.

Die Freude am „performen“ ist mir erhalten geblieben, aber mein eigentliches Interesse hat sich immer mehr zum Innenleben der beteiligten Künstler und Menschen hin verschoben.

Wie kommt der Schauspieler zu einer packenden Darstellung, wie der Musiker zu einer stimmigen Darbietung?

Wahrnehmungsübungen, der Atem, die Zeit, der Raum und die Menschen, die stimmig damit umgehen. Die Arbeit am Stück bedeutet immer auch Arbeit an einem selber - und mit den anderen.

Beim Trommeln in der Runde arbeite ich meist mit sogenannten Laien. Menschen, die einen direkten und unkomplizierten Zugang zu Perkussionsinstrumenten haben, die einfach spielen wollen.

Wenn sie spielen sind sie für mich häufig wie ein offenes Buch. Ich spüre die Freude am Spiel, ihr Interesse, ihre Konzentrationsfähigkeit, ihre Art, wie sie auf Mitspieler eingehen. Das einzige was nicht möglich ist, ist diese Sprache in die Sprache der Worte zu übersetzten. Musik ist eine eigene Sprache.

Das Trommeln im Drumcircle erzeugt für mich oft die Fülle eines rhythmischen Universums. Ich höre die „Sterne und Sterngruppen“ und wie sie interagieren.

Was die Menschen spielen - und wie sie das tun - hat sehr viel mit ihrem Innenleben zu tun.

Deshalb eignet sich diese Form auch so gut für Teambuilding und Events mit Firmen und verschiedenen Berufsgruppen.

Das Trommeln in der Runde ist für mich eine intensive Reise aller Beteiligten zu einander und zu sich selbst. Mit Spaß, Freude, Leichtigkeit und Ernsthaftigkeit zugleich. Wenn man so will: Eine starke Parabel des Lebens über sich selbst.

Während ich immer wieder versuche zu horchen, was alles gespielt wird, übernehme ich dann und wann die Initiative und geleite die Gruppe mit einfachen Zeichen in ein anderes Tempo, zu einem klareren „groove“, zu mehr Abwechlung im Spielgeschehen.